Datos curiosos

MUCHO MÁS QUE TRAZOS

Fotografia realizada por: Johan Beltran

Vandalismo, falta de educación, de cultura y respeto a la sociedad son las palabras que se usan al ver un grafiiti por las calles de la ciudad. Se tilda sin conocer, jóvenes tratan de manifestar sus puntos de vista respecto a lo que les rodea en su diario vivir.

Distintos puntos de vista existen, lo que no se logra comprender es que todos tenemos diferentes formas de ver y comprender la vida. Lo que se ve reflejado en una pared es más que un trazo de pintura, es el sentimiento el dolor que viven los grafiiteros, pero no solo su dolor también sus alegrías.

Existe desde hace muchos años aproximadamente desde ya a casi un siglo, por ende este a tendido a evolucionar, no se queda atrás así como todo cambia, este también lo hace.

Existen distintos tipos de él mismo cabe mencionar que cada estilo expresa distintas cosas como por ejemplo los son:

Los Tags los cuales son las firmas de los autores de los mismos, por medio de este buscan ser reconocidos por la sociedad, de estos están  llenas las ciudades.

Los bubble letters, letras gordas y redondas por dentro llenas de color, objetivo el cual es manifestar mensajes a través de palabras cortas pero sustanciosas.

Wild Style trazos salvajes difíciles de entender y comprender no es fácil de saber lo que en ellos se transmite pero claramente por su forma de ser, se manifiesta dolor.

Los Dirty estilos legibles los cuales son conocidos como estilos basura, se usan para manifestar burlas e inconformidades, muchas veces se realizan para manifestar inconformidad con la sociedad, con el gobierno y demás.

Los characters en muchas oportunidades se pintan para manifestar sentimientos hacia las personas así sean de bien o de mal, en ocasiones se realizan en memoria de sus compañeros grafiiteros que ya no están.

Los iconos que son las insignias que usa cada personaje para representar su nombre.

En conclusión estos son mucho más que trazos, son formas de vida, es un arte el cual se busca manifestar en las paredes para lograr que sean vistos por toda la sociedad y poder lograr manifestar el sentimiento de estos artistas.

Escuela de Multiplicadores de Cultura para la Vida

Fotografía por: Ana María Peláez I.

El proyecto fue presentado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el 27 de febrero 2014. En este se busca crear e incentivar procesos de formación y sensibilización sobre la práctica responsable del graffiti en Bogotá. La escuela de Multiplicadores de Cultura para la vida se basa en lo estipulado en el Decreto 75 de 2013, en el cual se tiene en cuenta la libertad de la práctica del graffiti, pero también los lugares que se consideran como inadecuados y adecuados para su realización en la ciudad. El objetivo final del proyecto es se objeten las acciones que buscan la regulación de comportamientos sociales relacionadas con el graffiti, y que se disfrute de los espacios públicos en Bogotá.La estrategia parte del reconocimiento del arte callejero como expresión artística y cultural, para propiciar actitudes y conocimientos enfocados a mejorar la convivencia y la apropiación de la ciudad en situaciones cotidianas.

Los asistentes a la escuela recibirán cinco talleres teórico-prácticos, para un total de 20 horas de formación, que tratan sobre la materia de pedagogía ciudadana y democrática, consiguiendo como objetivo establecer diálogos que permitan trabajar colectivamente por el respeto de los bienes patrimoniales y culturales de la ciudad. Al finalizar el curso, se realizará un certificado en el cual se firmará un acuerdo de voluntades hacia una práctica responsable de graffiti en Bogotá.

Graffiti como medio de comunicación

Graffiti como arte y medio de comunicación

El graffiti es entendido como una de las expresiones de arte más características de la actualidad en el mundo “callejero”.Este arte no es más que un dibujo pictórico que se realiza en los muros y paredes que estén en condiciones para llenarlas de contenido a través de uno o varios spray´s. El uso va asociado a la existencia de grupos o personas que transforman la percepción común que tiene una pared o un muro en general, desarrollando y caracterizando una ideología expresada en un dibujo que muestra la identidad del graffitero o del grupo de graffiteros quienes intentar comunicar una vinculación con el territorio, ya sea ciudad, comunidad o barrio en el cual habitan, sus diversos pensamientos culturales y planteamientos políticos.

El dibujo que es plasmado en un muro o pared, se puede determinar como un llamado que puede llegar a demostrar varias inconformidades por parte del artista y se denomina como un hecho no solo cultural si no también testimonial.

Además de ser denominado algo como “prohibido”, el graffiti se va renovando con la sensibilidad general de cada época. El semiólogo y filósofo colombiano  Armando Silva Téllez, explica este arte en su libro ”Imaginarios Urbanos” , como una “literatura que es comprendida como expresión y comunicación” y también que habla de “realidades sociales y utopías urbanas, con la privilegiada condición de tratarse de una estructura diseñada colectivamente”. (SILVA, 1986. 17)

A raíz de lo mencionado anteriormente, el graffiti puede denominarse como un mensaje que está elaborado en un sentido, ya sea artístico o general; este se plasma basado en una ideología y posición mental frente a las inconformidades y condiciones del mundo, del entorno y la realidad, que cumple una función comunicativa que expresa el pensamiento y la forma de ver el mundo de la persona que raya en un mural.

Graffiti como medio comunicativo

Mensajes dentro de un Graffiti: Oscar Collazos, periodista, escritor y crítico literario colombiano afirma que: “el graffiti es una forma de comunicación social que sirve para expresar aquello que no puede salir por los medios institucionales.” A raíz de esto, se puede decir que este arte existe gracias a la prohibición de manifestaciones, ya que estos pueden generar controversias y son entendidos como un acto vandálico. Los mensajes que más se ven comúnmente son los de política, los socioculturales, religiosos, pensamientos, de pandillas, grupos juveniles o dibujos que provienen de la imaginación del creador.

Este arte busca cumplir con una función comunicativa que expresa un pensamiento y una forma de ver el mundo. Esta forma de expresión ha ganado una gran importancia, ya que pasó de ser una forma vandálica o vulgar de expresión a ser denominado un arte.

Bogotá Graffiti Tour

El Bogotá Graffiti Tour es un recorrido realizado en una pequeña parte de Bogotá donde se pueden apreciar los graffitis más destacados de la ciudad. La idea del tour fue realizada por un australiano radicado en Colombia llamado Christian Petersen, al cual le sorprendió la alta calidad y cantidad, sumada a la amplia variedad y realidad mostrada en los graffitis en Bogotá. Desde entonces, el tour ha ganado fama y actualmente es uno de los planes más recomendados por TripAdvisor. 

Fotografia por: Ana María Peláez I.

Debido a la nacionalidad e idioma natal del guía, el tour se realiza en inglés. Sin embargo cualquiera puede asistir ya que se expresa en un inglés básico y completamente comprensible, o también existe la opción de reservar un recorrido en español. El proyecto de Christian Petersen no cobra una tarifa obligatoria, las personas que hacen el tour hacen un donativo de lo que consideren que merece el recorrido. Usualmente la cifra está entre los 20.000 y 30.000 pesos colombianos por persona. Aunque es importante tener en cuenta que si se quiere un tour en español, tiene una tarifa fija un poco mayor.

Actualmente, el recorrido tiene su punto de encuentro en el Parque de los Periodistas, cerca de la estación de transmilenio de Las Aguas, y desde allí continua por todo el barrio de La Candelaria, pasando por sitios como El Chorro de Quevedo, La Plaza de la Concordia, entre otros, hasta volver a llegar al punto de inicio. El trayecto dura aproximadamente dos hora y media, para el cual existen dos horarios para realizarlo, en la mañana y en la tarde. En la mañana, comienza a las 10 am y termina a las 12:30pm. En la tarde, inicia a las 2 pm y finaliza a las 4:30 pm.

Aunque los extranjeros son los principales asistentes a este tour, es un excelente plan tanto para turistas como locales, con el fin de conocer mejor la cultura urbana epresada por medio de los graffitis que pintan Bogotá.

LA HISTORIA DEL GRAFFITIL

   fotografia por: Sara Natalia Juyo                            

La palabra graffiti proviene del término italiano “Sgraffiti” que significa dibujo o garabato en la pared y de la palabra griega “Graphein” que significa escribir.
Es una modalidad de pintura libre que tiene dos vertientes: una legal, en la que el graffitero crea grandes obras de arte en murales aplicando técnicas, y la ilegal en la que pintan cualquier tipo de escritos desde un mensaje crítico hasta obscenidades en vallas, trenes, muros, puentes, entre otros lugares, sea permitido o no.

El graffiti actual como movimiento urbano empezó en los años 60 en la ciudad de Nueva York cuando un joven mensajero, conocido como “taki 183”, comenzó a dejar su firma por toda la ciudad, desde los vagones del metro, hasta las casas en donde repartía la correspondencia, después de eso los jóvenes comenzaron a imitarlo poniendo sus firmas alrededor de la ciudad para ganar el reconocimiento de los demás “taggers”; para esto era necesario una caligrafía y estilo diferente e incluso el lugar donde se iba a poner la firma. 

A finales de los 70´s los graffitis llegan a su cumbre con la incorporación de iconografía popular o retratos caricaturescos. Debido al exceso de entusiastas que ponían sus “tags” en los trenes de nueva york, las autoridades tuvieron que tomar medidas poniendo vallas alrededor de las estaciones, restringiendo la venta de pinturas, haciendo campañas antigraffitis, entre otros; todas estas medidas tomadas fue llevando al graffiti a su descenso; algunos graffiteros, al no ver que tenían más opciones, se fueron a Europa a expandir esta cultura urbana.

La explosión a mediados de los ochenta del movimiento Hip-Hop reaviva la llama neoyorkina de la cultura del writing. Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (cantantes de rap), están otra vez promoviendo el graffiti por E.E.U.U.